FORMATIONS PROFESSIONNELLES   
 FORMATIONS PROFESSIONNELLES 

DEVENIRGRAPHISTEILLUSTRATEURCONCEPT_ARTISTANIMATEUR_2D_3D

Découvrez ci-après toutes nos formations et leurs programmes

Les métiers de l'illustration, du concept art, de l'animation requièrent de nombreuses compétences techniques, méthodologiques et conceptuelles. Depuis plus de 6 ans nous accompagnons nos élèves pour leur permettre d'acquérir les connaissances et pratiques nécessaires pour intégrer des équipes pro ou se lancer en tant qu'indépendants dans le domaine du cinéma d'animation, de la production graphique (print/web) ou du jeu vidéo.

Pour cela, nous organisons des sessions de formation intensives encadrées par nos professeurs expérimentés, passionnés et humainement impliqués pour partager leur expérience. Les formations se font toujours en petits groupes pour permettre une transmission plus efficace, agréable, studieuse et avec des approches pédagogiques individualisées. 
FORMATIONS INTENSES ET TECHNIQUES

Toutes nos formations sont denses et permettent d'acquérir par paliers les compétences opérationnelles pour tout projet créatif. 
COURS 100% A DISTANCE (VISIO)

Les cours sont donnés en visio ce qui permet une parfaite continuité pédagogique et d'utiliser des outils modernes de travail collaboratif. 
PROFESSEURS JOIGNABLES PENDANT LES TPS
Au delà des cours en viso, les professeurs peuvent être sollicités pendant les travaux pratiques en cas de question (via Discord). 
CONNAISSANCES TECHNIQUES & METHODOLOGIQUES
Les formations abordent aussi bien les aspects méthodologiques que les compétences techniques, facilitant l'insertion en milieu pro.

Catalogue de formations

Vous retrouverez tous les détails de nos formations ci-dessous. Quelque soit votre niveau technique d'entrée, nous évaluerons la formation la plus adaptée pour vous amener jusqu'aux métiers d'illustrateur, de concept artist, d'animateur 2D ou animateur 3D.
PROCHAINE SESSION : 10 janvier 2022 jusqu'au 1er avril 2022
Pour acquérir toutes les connaissances communes à tous les métiers du graphisme (concept art, illustration, l'animation 2D et animation 3D). 
PROCHAINE SESSION : 4 octobre 2021 jusqu'au 3 décembre 2021
Afin d'être formé au métier de concept artist et aux fondamentaux du métier d'illustrateur. Nécessite la formation des métiers du graphisme : socle académique. 
Spécialisation pour illustrateur
PROCHAINE SESSION : Courant 2022
Pour se former au métier d'illustrateur. Nécessite la formation des métiers du graphisme : socle académique et celle de Concept art niveau 1.
Animation 2D : Niveau 1 et Niveau 2 + Motion design
PROCHAINE SESSION : Courant 2022
Pour se former au motion design et au métier d'animateur 2D. Nécessite la formation des métiers du graphisme : socle académique.

Comment intégrer les formations

Notre objectif : nous assurer que vous profiterez à 100% des formations données. Pour cela, nous proposons un parcours d'intégration gratuit avec un entretien préalable et un examen d'admission. Ces étapes nous permettent de mieux vous connaître, d'évaluer votre niveau d'entrée et ainsi de mieux vous conseiller sur les formations qui vous conviennent.  

1ère étape

Entretien préalable

1ère étape

2ème étape

Examen d'admission

3ème étape

Inscription et entrée en formation

3ème étape

4ème étape

Suivi post-formation

FORMATION PROFESSIONNELLE

Métiers du graphisme : socle académique

PROCHAINE SESSION 
10 janvier 2022 au 1er avril 2022
En résumé : Cette formation est le socle technique indispensable à toute professionnalisation dans les métiers des arts appliqués. Cette formation intensive et très complète permet de maîtriser l'anatomie humaine et animale, la perspective, les valeurs et les couleurs. 
0
heures au total
0
heures de cours magistraux
0
heures de travaux pratiques encadrés
0
séances de modèle vivant
Pour représenter un sujet il faut acquérir de solides bases en anatomie. Pendant la formation nous travaillons les proportions humaines pour comprendre comment structurer un dessin, jouer avec les torsions et les raccourcis et travailler les détails jusqu'au niveau souhaité. L'étude des muscles (myologie) et des os (ostéologie) permettent de pousser très loin le réalisme et d'éviter les erreurs. 
Lorsqu'on aborde un travail de dessin, de peinture ou de digital painting il faut considérer les notions de perspective et d'angle de vue. Nous abordons pendant la formation toutes les techniques permettant de représenter un sujet selon les différentes perspectives, ce qui en fait des méthodes robustes pour dessiner plus juste et plus vite. 
Travailler les ombres et le comportement de la lumière sur un environnement ou un corps : c'est ce qui donnera de la crédibilité à une scène illustrée. La couleur étant toujours signifiante, le jeu des ombres et lumières met en oeuvre des compétences techniques et logiques. Elles nécessitent de comprendre comment une matière va renvoyer la lumière, la diffuser ou l'absorber.
Insufler du mouvement dans une représentation, que le sujet soit humain ou animal, donne du dynamisme à un dessin. Cela permet de le rendre visuellement et narrativement beaucoup plus intéressant et pertinent. Au fil des exercices de la formation nous apprendrons à travailler le mouvement grâce aux lignes de force.  
OBJECTIFS :
  • Dessiner de façon réaliste un sujet humain ou animal.
  • Analyser et reproduire une anatomie et un mouvement. 
  • Représenter un sujet dans toutes les perspectives avec les techniques traditionnelles et digitales. 
 
PROGRAMME COMPLET DE LA FORMATION
 

Chaque semaine nous abordons une nouvelle thématique dont la liste complète est ci-dessous :  

  • VOLUMES & POINTS DE VUE
  • MOUVEMENTS & LIGNES DE FORCE
  • SYSTEMES DE PROPORTIONS 
  • TORSIONS ET RACCOURCIS DES SYSTEMES COMPLEXES
  • TRAVAIL DES VALEURS
  • OSTEOLOGIE
  • MYOLOGIE
  • ANALYSE DE L'ANATOMIE ANIMALE
  • REPRESENTATION DU MOUVEMENT CHEZ L'ANIMAL
  • TECHNIQUES DU PORTRAIT EN COULEUR
  • PERSPECTIVES & PAYSAGES
  • MISE EN COULEUR DES ENVIRONNEMENTS

ORGANISATION DE LA FORMATION
 
:
  • 360 heures de formation au total
  •     dont 120 heures de cours magistraux en petit groupe avec le professeur
  •     et 240 heures de TP encadrés par le professeur
  • 12 élèves au maximum pendant toute la formation
  • Accompagnement individualisé
  • Apports théoriques, techniques et méthodologiques
  • Contient majoritairement des travaux sur techniques traditionnelles, avec du digital painting
  • La grande majorité des TPs seront notés par le professeur, ce qui permet une validation des compétences acquises.
  • Tous les cours et travaux pratiques se déroulent en distanciel via outils de cours en ligne et de travail en milieu professionnel indépendant ce qui permet 
             - la continuité des cours en toutes circonstances
             - de pouvoir assister à la formation depuis chez soi
             - de pouvoir enregistrer les cours magistraux pour les revoir
             - de travailler avec des outils modernes et professionnels        
  • Chaque semaine nous abordons un nouveau thème, dont la liste est disponible ci-contre (dans "contenu de la formation")
  • Une séance de modèle vivant sera organisée par semaine grâce à des logiciels 3D ou sur base de photos ou vidéos de référence. 
A QUI S'ADRESSE CETTE FORMATION ? : 
  • Aux indépendants cherchant à muscler leur socle technique pour  gagner en qualité et en vitesse pour leurs productions graphiques. 
  • Aux personnes cherchant à intégrer une école ou une formation supérieure en arts appliqués. 

PREREQUIS A CETTE FORMATION :   
Pour participer à cette formation il est nécessaire d'avoir au minimum la moyenne des points à l'examen d'admission que nous organisons. 

Ces prérequis sont axés essentiellement sur : 
  • des connaissances en anatomie
  • des connaissances en perspective
  • des connaissances en applications de valeurs (ombres)
  • des connaissances en colorisation

ACCESSIBILITE AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP :   
Nous accueillons tout type de public et sans distinction.
Si vous êtes en situation de handicap, n'hésitez pas à nous le signaler pour que nous puissions vous conseiller et aménager éventuellement les moyens de la formation.  Contact : ana.contactinfo@gmail.com ou au 09.86.18.56.24. 

COMMENT INTEGRER CETTE FORMATION (Modalités d'accès et délai d'accès)
 

Il est recommandé de nous contacter avec au minimum 1 mois d'avance pour pouvoir s'inscrire à une formation (compter à partir de la date de démarrage de la formation visée). 

Etape 1
 : le candidat nous contacte par email, téléphone ou via le formulaire en bas de page. Nous organiserons un entretien préalable à distance pour mieux cerner votre besoin et mieux vous conseiller. 

Etape 2 : le candidat passe l'examen d'admission, à distance via outil en ligne (prévoir une journée entière). La date de l'examen est convenue avec le candidat, nous recommandons de prévoir au moins 24h entre la demande et le passage de l'examen, pour permettre de rassembler le matériel nécessaire au passage de l'examen (la liste du matériel est fournie lors de la convocation). 
Etape 3 : les travaux sont alors corrigés par l'animatrice de la formation. Prévoir une semaine de délai. Les résultats seront alors renvoyés vers le candidat.
Etape 4 : si les résultats à l'examen permettent au candidat d'intégrer une ou plusieurs formations, le candidat contacte alors notre équipe pour confirmer son inscription. Notre équipe administrative va préparer les contrats ou convention de formation les évalue et prépare le contrat de formation ou la convention de formation. Ces documents seront envoyés pour signature au candidat. 

Etape 5 : dès que les documents d'inscription sont signés, le candidat est alors officiellement inscrit à la formation. 


TARIF 

3150€ TTC au total par participant.
Soit 2625€ HT, TVA à 20%.

Facilités de paiement possibles (paiements en plusieurs fois).

MODALITES PEDAGOGIQUES, MOYENS ET OUTILS UTILISES AU LONG DE LA FORMATION : 

  • UNE FORMATION 100% A DISTANCE ET UNE EQUIPE DISPONIBLE EN TEMPS REEL (moyens techniques) : La formation se déroule intégralement à distance. 
    Les stagiaires ont accès à une salle de cours en ligne pour tous les cours magistraux donnés en direct par la formatrice, tous les matins de cours.
    Ils peuvent interagir avec la formatrice, la voir par vidéo/caméra et toute la classe a accès à des outils de visio conférence + partage d'écran ou prise de contrôle à distance pour les démonstrations pratiques (application Zoom).
    Pendant les travaux pratiques (TP), les stagiaires reçoivent des sujets de travail qu'ils peuvent réaliser à distance. Pendant toute la durée des TPs, les stagiaires peuvent contacter la formatrice ou le responsable technique pour poser leurs questions (via canal Discord et si nécessaire via une salle de cours à distance /visio Zoom). A la fin d'une session de TP, les stagiaires doivent rendre leurs travaux sur un répertoire de dépôt en ligne, pour que la formatrice puisse les corriger et les évaluer. 
  • METHODES PEDAGOGIQUES UTILISEES
    Cours magistraux, travaux pratiques, vidéos de démonstration ou de références pédagogiques, des quizs après la plupart des cours pour s'autoévaluer et suivre les progrès tout au long de la formation. 
  • MOYENS PEDAGOGIQUES
    Reproduction d'après modèle, cas pratiques, études de cas, supports de cours, références visuelles, ressources graphiques, ... .


MODALITES D'EVALUATION DE LA FORMATION :

L'évaluation de chaque stagiaire, pendant cette formation, est assurée par : 
  • des quizs proposés à la fin de la plupart des cours magistraux
  • des travaux pratiques (TP) que tous les stagiaires doivent rendre , la grande majorité seront notés et évalués par la formatrice
  • des face à face à distance pour vérifier l'acquisition des compétences
  • une note finale de fin de formation qui permettra d'apprécier le niveau atteint par chaque stagiaire au sein de la formation.


DIPLÔME D'ETABLISSEMENT
 : 

La formation est sanctionnée par un diplôme d'établissement. 
Tout au long de la formation, les participants devront rendre des travaux à la fin de chaque TP (travaux pratiques). Ces travaux seront notés et l'ensemble de ces notes constitueront le bulletin de l'élève.
A la fin de la formation, si le participant à obtenu au moins la moyenne à son bulletin, alors il obtiendra le diplôme d'établissement. 

DATES DE LA FORMATION : 10 janvier 2022 au 1er avril 2022
  • vendredi 7 janvier 2022 de 9h30 à 17h : pré-rentrée. 
  • 10 janvier 2022  : début de la formation
  • Tous les lundis, mardis, jeudis et vendredis de 9h30 à 12h : cours magistraux. 
  • Tous les lundis, mardis, jeudis, vendredis de 13h30 à 17h et les mercredis de 9h30 à 17h : travaux pratiques encadrés. 
  • 1er avril 2022 : dernière journée de formation. 
 
EQUIPE ENCADRANT LA FORMATION : 

Marie LAFIEVRE

Son rôle pendant la formation : professeur animant l'intégralité de la formation. 
Concept artist, animatrice 2D/3D et illustratrice. Professeur de dessin, peinture, digital painting et d'animation à l'Atelier des Nouveaux Arts depuis 2015. 

Grégory LAFIEVRE

Son rôle pendant la formation : encadrement technique et administratif de la formation et des stagiaires. 
Ingénieur et concepteur développeur web. 

Contact : ana.contactinfo@gmail.com
ou sur Discord (grâce au lien donné à tous les stagiaires en début de formation).

Taux de satisfaction des stagiaires

Représente le nombre d'élèves ayant suivi intégralement la formation et s'estimant "Très satisfaits" à l'issue de cette formation. 
Statistiques diverses : 

Première session organisée pour cette formation : 12/04/2021
Taux d'abandon de la formation : 0%
Taux d'interruption de la formation : 0%
Taux de retour des enquêtes  : 100%

Insertion dans l'emploi : 
Professionnalisation en cours pour tous les participants vers les métiers d'Illustrateurs / concept artists (suivi Bottega)
Dernière mise à jour : 17 novembre 2021
FORMATION PROFESSIONNELLE

Concept art

PROCHAINE SESSION 
du 4 octobre 2021

au 3 décembre 2021

En résumé : S'appuyant sur toutes les connaissances académiques de l'élèves (acquises par la formation du socle académique ou préalablement), les élèves apprennent à exercer le métier de concept artist en produisant des concepts visuels de personnages, créatures et décors. Les concept artists peuvent ainsi travailler dans les métiers du cinéma, de l'illustration et l'édition, le jeu vidéo, ... .
0
heures au total
0
heures de cours magistraux
0
heures de travaux pratiques encadrés
0
semaines de formation
Tout au long de la formation nous abordons les méthodologies de concept art permettant de concevoir les personnages, objets et environnements qui peupleront de futures oeuvres graphiques (jeux vidéos, films, BD, mangas, anime). En se basant sur les connaissances techniques et académiques de dessin, nous allons plus loin en adoptant la démarche professionnelle de travail graphique conceptuel, jusqu'à produire tous les visuels et documents utiles à une équipe de production.
Un concept artist part de l'idée et des contraintes pour trouver la meilleure représentation possible, la plus inspirante et pertinente, afin d'amplifier l'imersion dans une oeuvre graphique. Il faut pour cela connaître le processus intellectuel, les bonnes questions à se poser tout en mettant en oeuvre ses compétences en dessin, peinture et digital painting. Cette formation apprend à partir de l'idée et d'arriver jusqu'à un résultat final professionnel.
Le concept art s'applique aussi bien aux environnements et aux objets qu'aux personnages. Créer une ambiance, suggérer des idées par le visuel, étendre les idées à transmettre de façon subtile par un décor, une luminosité, le travail sur les symboles : voilà autant de richesses que l'on peut attribuer à un travail de conception graphique.
Travailler sur des personnages est certainement le plus fréquent dans le métier mais concevoir des créatures fantastiques, menaçantes ou dans un univers d'anticipation est tellement passionnant ! Dans cette formation nous abordons la démarche intellectuelle, technique et professionnelle pour concevoir des "chimères" mettant en valeur un jeu vidéo, un roman graphique ou une séquence animée.
OBJECTIFS :
  • Concevoir avec cohérence un personnage avec tous ses attributs et sa caractérisation physique.
  • Concevoir des environnements en cohérence avec un univers et des contraintes signifiantes.
  • Concevoir des créatures ("chimères") en cohérence avec des contraintes diégétiques, biologiques et environnementales.
  • Acquérir la méthodologie de travail professionnelle du concept artist.
  • Savoir adapter son travail à de multiples styles graphiques.
  • Produire tous les travaux graphiques nécessaires pour une intégration de tout sujet graphique (personnage ou décor) dans un projet professionnel.

 
PROGRAMME COMPLET DE LA FORMATION
 

Chaque semaine nous abordons une nouvelle thématique dont la liste complète est ci-dessous :  

  • CONSOLIDATION DES BASES ACADEMIQUES (semaine 1)
    • Maîtrise des proportions
    • Perspective
    • Gestion des sources lumineuses
  • CHARADESIGN (semaines 2, 3 et 4)
    • Méthodologies du travail de charadesign 
    • Charadesign au dessin traditionnel et en digital painting (vêtements, coiffure, posture, attitude, strong poses, caractéristiques du personnage, ...)
    • Poses de combat
    • Animation papier et au digital, principes d'animation, travail sur le mouvement, émotions corporelles, retards, ... . 
    • Compréhension des émotions / attitude
    • Cohérence entre intentions et visuel
    • Lipsync
    • Documentation du Charadesign, model sheet, turn around, planches de props, color boards, ... .
  • ENVIRONNEMENT (semaines 5 et 6)
    • Concept art d'environnement
    • Gestion de la lumière
    • Gestion des matières
    • Gestion des couleurs
    • Documentation de référence (vues d'ensemble, vues détaillées, props, colorboard, ... )
    • Méthodologie et processus de travail du concept artist
    • Photomontage
    • Composition d'image et lisibilité
  • STYLES GRAPHIQUES (semaine 7)
    • Analyse et pratiques sur différents styles graphiques
    • Transposition entre styles graphiques
  • CHARADESIGN DES CHIMERES (semaines 8 et 9)
    • Méthodologie de travail
    • Charadesign de chimères humanoïdes , quadrupèdes, volants, ... .
    • Gestion des mouvements
    • Travail sur les proportions
    • Recomposition d'anatomie
    • Caractérisation de chimères selon l'environnement et la technologie
    • Model Sheet
    • Lipsync des becs et gueules


ORGANISATION DE LA FORMATION
 
:
  • 270 heures de formation au total
  •     dont 90 heures de cours magistraux en petit groupe avec le professeur
  •     et 180 heures de TP encadrés par le professeur
  • 12 élèves au maximum pendant toute la formation
  • Accompagnement individualisé
  • Apports théoriques, techniques et méthodologiques
  • Contient majoritairement des travaux sur techniques traditionnelles, avec du digital painting
  • La grande majorité des TPs seront notés par le professeur, ce qui permet une validation des compétences acquises.
  • Tous les cours et travaux pratiques se déroulent en distanciel via outils de cours en ligne et de travail en milieu professionnel indépendant ce qui permet 
             - la continuité des cours en toutes circonstances
             - de pouvoir assister à la formation depuis chez soi
             - de pouvoir enregistrer les cours magistraux pour les revoir
             - de travailler avec des outils modernes et professionnels        
A QUI S'ADRESSE CETTE FORMATION ? : 
  • Aux indépendants, professionnels en reconversion ouétudiants cherchant à se professionnaliser en tant que concept artists ou atteindre le métier d'illustrateur.
PREREQUIS A CETTE FORMATION :   
Pour participer à cette formation il est nécessaire d'avoir au minimum 90% de bonnes réponses à l'examen d'admission que nous organisons. 

Ces prérequis sont axés essentiellement sur
  • des connaissances en anatomie
  • des connaissances en perspective
  • des connaissances en applications de valeurs (ombres)
  • des connaissances en colorisation

COMMENT INTEGRER CETTE FORMATION (Modalités d'accès)
 

Etape 1 : le candidat nous contacte par email, téléphone ou via le formulaire en bas de page. Nous organiserons un entretien préalable à distance pour mieux cerner votre besoin et mieux vous conseiller. 
Etape 2 : le candidat passe l'examen d'admission, à distance via outil en ligne (prévoir une journée entière). 
Etape 3 : les travaux seront corrigés, notre équipe les évalue et prépare le contrat de formation ou la convention de formation si les résultats correspondent aux pré-requis techniques de la formation. 

TARIF 

3750€ TTC au total par participant.
Soit 3125€ HT, TVA à 20%.

Facilités de paiement possibles (paiements en plusieurs fois).

MODALITES DE SUIVI DE FORMATION : 

La formation se déroule intégralement à distance. Les stagiaires ont accès à une salle de cours en ligne pour tous les cours magistraux donnés en direct par la formatrice, tous les matins de cours. Ils peuvent interagir avec la formatrice, la voir par vidéo/caméra et toute la classe a accès à des outils de visio conférence + partage d'écran ou prise de contrôle à distance pour les démonstrations pratiques.

Pendant les travaux pratiques (TP), les stagiaires reçoivent des sujets de travail qu'ils peuvent réaliser à distance. Pendant toute la durée des TPs, les stagiaires peuvent contacter la formatrice ou le responsable technique pour poser leurs questions (via canal Discord et si nécessaire via une salle de cours à distance /visio). A la fin d'une session de TP, les stagiaires doivent rendre leurs travaux sur un répertoire de dépôt en ligne, pour que la formatrice puisse les corriger et les évaluer. 


MODALITES D'EVALUATION DE LA FORMATION : 

L'évaluation de chaque stagiaire, pendant cette formation, est assurée par : 
 - des quizs proposés à la fin de la plupart des cours magistraux
 - des travaux pratiques (TP) que tous les stagiaires doivent rendre , la grande majorité seront notés et évalués par la formatrice 
 - une note finale de fin de formation qui permettra d'apprécier le niveau atteint par chaque stagiaire au sein de la formation.


DIPLÔME D'ETABLISSEMENT
 : 

La formation est sanctionnée par un diplôme d'établissement. 
Tout au long de la formation, les participants devront rendre des travaux à la fin de chaque TP (travaux pratiques). Ces travaux seront notés et l'ensemble de ces notes constitueront le bulletin de l'élève.
A la fin de la formation, si le participant à obtenu au moins la moyenne à son bulletin, alors il obtiendra le diplôme d'établissement. 

DATES DE LA FORMATION : 
  • 1er octobre 2021 de 9h30 à 17h : pré-rentrée. 
  • A partir du 4 octobre 2021 : début de la formation
  • Tous les lundis, mardis, jeudis et vendredis de 9h30 à 12h : cours magistraux. 
  • Tous les lundis, mardis, jeudis, vendredis de 13h30 à 17h et les mercredis de 9h30 à 17h : travaux pratiques encadrés. 
  • 3 décembre 2021 : dernière journée de formation. 
 
EQUIPE ENCADRANT LA FORMATION : 

Marie LAFIEVRE

Son rôle pendant la formation : professeur animant l'intégralité de la formation. 
Concept artist, animatrice 2D/3D et illustratrice. Professeur de dessin, peinture, digital painting et d'animation à l'Atelier des Nouveaux Arts depuis 2015. 

Grégory LAFIEVRE

Son rôle pendant la formation : encadrement technique et administratif de la formation et des stagiaires. 
Ingénieur et concepteur développeur web. 

Contact : ana.contactinfo@gmail.com
ou sur Discord (grâce au lien donné à tous les stagiaires en début de formation).
Dernière mise à jour : 17 novembre 2021

Vous souhaitez nous contacter ?

Si vous avez besoin d'informations complémentaires ou que vous souhaitez vous inscrire à l'une de nos formations, n'hésitez pas à nous contacter par email, téléphone ou via le formulaire ci-contre. 

Merci de remplir les champs indiqués
Merci de remplir les champs indiqués
Merci de remplir les champs indiqués

Nous contacter

ana.contactinfo@gmail.com
09.86.18.56.24

SIRET n° 811 055 003 00024
Déclaration d'activité enregistrée sous le numéro 52440892144 auprès du préfet de région de
PAYS-DE-LA-LOIRE.
Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'Etat. 

Siège social

L'ATELIER DES NOUVEAUX ARTS
6 quai Magellan
44000 NANTES
© 2018-2021 L'Atelier des Nouveaux Arts. Tous droits réservés. Toutes les images présentes sur ce site sont la propriété de l'Atelier des Nouveaux Arts.

Please publish modules in offcanvas position.